¿Quién no se ha puesto alguna vez a buscar localizaciones para poder hacer la mejor de las fotos a su moto? Es una cosa que todos, antes o después, hemos hecho y da igual si vamos en una montura nueva, en una que nos han dejado o en una con la que llevamos toda la vida rodando.

Lo normal cuando salimos con la moto es que como mucho tengamos el móvil encima, así que será la herramienta que utilicemos para capturar ese momento (siempre y cuando no seas un friki de la fotografía y vayas a cuestas con una reflex). En esta lista podrás seguir una serie de consejos que te guiarán a la hora de fotografiar tu moto y sacar su mejor perfil.

Dedica tiempo a elegir la localización

No hay una regla escrita a la hora de escoger cuál es la mejor localización que sirva de fondo para nuestra moto. Piensa qué tipo de moto tienes y en función de eso vete a buscar lugares. Por ejemplo, si tienes una Honda CRF1100L Africa Twin, su terreno es el campo y no tanto la ciudad, así que tiene más sentido que busques caminos y montaña. Lo mismo para un scooter: su terreno es la ciudad así que no la lleves a un campo lleno de cuervos. Aunque insistimos, para gustos, colores, y la fotografía puede dar mucho juego, siempre que se haga con cabeza.

En Motorpasion Moto

Estas son las siete mejores motos trail que llegarán en 2020 para el carnet A2 y más allá

A la hora de escoger un fondo, has de pensar que lo realmente interesante es la moto, no lo que hay detrás de ella. Así que hay que evitar elegir algo que desvíe la mirada de nuestra montura. Aquí los colores también son importantes así que, si por ejemplo tu moto es verde, no vayas directo al césped y busca el contraste con un fondo que tenga un color diferente, para que resalte más.

Estudia bien la composición de cada foto

La tecnología que lleva el móvil hace que nos resulte muy fácil sacar una foto en muy pocos pasos. Sin embargo, debes tener unas nociones básicas de dónde colocar cada elemento a la hora de hacer una foto. En fotografía existe la regla de los tercios: imagina que dividimos una imagen en nueve cuadrados iguales y fotografiamos la moto en las esquinas del cuadrado central. Es ahí donde por norma general se nos va la mirada.

Ayúdate de los objetos que te rodeen para que guíen a nuestros ojos hasta el objetivo final, que debe ser nuestra moto. Por ejemplo, si estamos en mitad de dos edificios, estos pueden ayudarnos a encuadrar la moto para que nuestra atención se vaya a ella. Es lo que se conoce como punto de fuga en una imagen.

La luz es fundamental en fotografía

En la fotografía una parte fundamental es la iluminación y según la hora del día, si estamos en exteriores, tendremos una luz más cálida y suave o más dura. Si buscas lo primero, la hora del amanecer o del ocaso puede ser muy interesante para encontrar un plano más suave. Eso sí, ten en cuenta que tendrás más sombra sobre el suelo al tener el sol sobre el horizonte.

Si haces la foto a las horas con más calor del día, entre las 14:00 y las 17:00, es cuando el sol estará más encima de nosotros y por tanto las sombras irán directamente contra el suelo y la luz será mucho más dura. Si lo que pretendes es hacer hincapié en los contornos de la moto, mejor escoge las primeras o últimas horas del día.

Limpia la lente antes, enfoca y dispara

Aunque puede resultar algo de perogrullo, el móvil lo usamos para infinidad de cosas y no siempre con las manos limpias, así que antes de hacer cualquier foto limpia primero la lente (recuerda, mejor en círculos). Con el móvil podemos seleccionar un objeto con el dedo para que éste se quede enfocado. Siempre es mejor hacerlo para que la cámara entienda qué es lo que se quiere fotografiar.

Existe un modo manual en las cámaras de los móviles donde podemos seleccionar qué parámetros podemos ajustar como la ISO, el balance de blancos, la apertura del diafragma o la velocidad de obturación. A partir de ahí podemos jugar con el enfoque y la profundidad de campo. A la hora de hacer una foto a tu moto, es interesante que ésta esté enfocada y así el fondo quede en un segundo plano.

El encuadre puede hacer a nuestra moto más poderosa

El fotógrafo Mike Browne dedica parte de su tiempo a plasmar en imágenes los mejores ángulos de motos que van pasando sobre sus manos. Y una de las conclusiones a las que ha llegado es que hacer fotos a una moto estando completamente de pie es aburrido.

Un buen truco es agacharse para que la cámara esté a la altura del depósito de la moto. De esta forma la montura adquiere más presencia. De hecho, cuando más contrapicado hagas, más poderosa parecerá tu moto. Es una norma que se utiliza también en el cine, cuando se quiere destacar a un personaje con carácter.

No olvides tampoco que por norma general es mejor no hacer fotos en vertical. Así seguirás las líneas horizontales que ya de por sí tienen este tipo de vehículos de dos ruedas. El mismo Browne aconseja que las motos quedan muy bien si se fotografían en tres cuartos, es decir, que se vea tanto el faro como el lateral de la moto. También se puede aprovechar una piedra o una lámina de madera para posar la pata de cabra sobre ella y que no quede tan inclinada nuestra montura.

Prueba diferentes sitios y planos

En el lenguaje fotográfico existen muchos más planos que el general, así que no tienes por qué hacer todas las fotos dando varios pasos hacia atrás. Igual hay algún elemento de la moto que quieras destacar. Es ahí cuando podrías recurrir al primer plano, enfocando la parte que más te interesa de la moto.

Si lo que buscas es LA FOTO, no te quedes solo con una instantánea. Haz muchas, es lo bueno que tiene el formato digital, que no solo nos tenemos que limitar a un carrete de 36 fotos. Tampoco te quedes solo en una localización. Si a lo largo de la ruta ves más zonas interesantes, párate y dedícale unos minutos, si es que tienes tiempo. La experiencia también nos ha hecho entender que muchas veces los lugares más espectaculares no están a simple vista. Tienes que buscarlos.

Retoques finales

Este último punto es por si quieres rematar la foto para que te quede todavía mejor. El retoque fotográfico es algo muy común que utilizan todos los fotógrafos para mejorar las imágenes. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el Lightroom y el Photoshop (por decir dos programas) no son mágicos y no todo se puede arreglar fácilmente. Por ejemplo, si en una imagen había una señal de tráfico de fondo, podíamos haberla tapado con el espejo de nuestra moto, así nos ahorraríamos mucho tiempo de edición.

En los retoques finales, si solo tienes unos pocos minutos para dedicar céntrate en destacar los colores de tu moto, mejorar algo las luces y las sombras para resaltarla más y meter algo más de contraste si es necesario. Con todos estos consejos ya tienes una guía básica de cómo empezar a sacar más partido a tu moto y fardar de ella en las redes sociales.

En Motorpasión Moto | Hasta 2.000 euros de rebaja: así te hacen la boca agua las marcas para que quieras cambiar de moto

De vez en cuando te cruzas por la red con cosas que llaman la atención no por lo que son, sino por lo que nos permiten ver. Como es el caso del trabajo de Nick Veasey, un fotógrafo que empezó experimentando con radiografías para un programa de la BBC y que ha acabado haciendo de este tipo de fotografía su principal trabajo.

Claro que él no utiliza los rayos equis para diagnosticar posibles fracturas ni dar diagnósticos médicos, sino para algo mucho más prosaico como ver qué es lo que hay dentro de algunas máquinas, o incluso en plan creativo, para darnos un punto de vista diferente a cosas tan archiconocidas como el casco de Darth Vader o un bombín.

La foto que elegido para el encabezado es una Matchless con su misterioso conductor. En su web podréis ver unas cuantas fotos más, tanto de motos como de objetos cotidianos o incluso de un Boeing 777 de frente.

La técnica utilizada es la de una radiografía convencional, para solucionar el problema del tamaño Nick lo que hace es realizar unas cuantas radiografías y luego superponerlas mediante Photoshop para conseguir el resultado final. Nick ha montado uno de estos equipos en el sótano de su casa dentro de un bunker con paredes de 75 centímetros de espesor para evitar que la radiación se escape.

El resultado es espectacular, no sólo por lo que radiografía, sino por la manera tan diferente que nos permite ver algunas cosas como nunca las habíamos imaginado.

Vía | The vintagent

Hoy vamos a conocer un poco la historia de Rémi Chapeaublanc, un fotógrafo francés, que tras sólo dos semanas de tener el carné de conducir se lió la manta a la cabeza y se fue a Mongolia en moto para hacer fotos de la gente que vive en esa parte del mundo. El proyecto y los resultados podemos verlos en su web bajo el título de Gods & beasts (dioses y bestias).

Lo mejor es que ha tenido la oportunidad de volver por esas remotas tierras para mostrar su trabajo a las personas que participaron como modelos. Y si las fotos y vídeos no nos confunden, lo ha hecho siempre conduciendo una veterana BMW. A continuación un par de vídeos sobre la historia de Rémi y el teaser de un documental más largo sobre su trabajo Gods & Beasts.

Who are you? - Portrait of a photographer from Martin Zarka on Vimeo.

Teaser du documentaire GODS & BEASTS from Remi Chapeaublanc // LeCrapo on Vimeo.

Más información | Remi Chapeaublanc

Hacía mucho tiempo que no me dedicaba a vagabundear con tranquilidad por la red en busca de personajes que viven el mundo de la moto de una manera peculiar. Y en esas estaba cuando me he topado con Josh Kurpius, un fotógrafo y constructor de motos americano que nos presenta una serie de fotografías realmente bonitas sobre la manera de vivir de los apasionados de las Harley-Davidson.

De hecho, dichas imágenes se encuentran ahora mismo en exposición en el Museo Harley-Davidson de Milwaukee, concretamente desde el día 17 de enero y hasta el 18 de mayo. Tiempo tenemos, pero claro, cerquita como no nos pilla, así que será mejor que al menos podamos disfrutar de ellas desde aquí, que ya os digo que merece la pena. La exposición se llama Living Lost, y da realmente esa sensación, la de vivir perdido recorriendo lugares impresionantes de la geografía norteamericana...

En las fotografías acompañamos a Kurpius y sus amigos por los Estados Unidos y nos transmite claramente una manera de ver y de vivir la vida a lomos de los hierros de Milwaukee, deteniéndose en lugares que normalmente pasarían desapercibidos paseando en un aburrido coche. Encontramos imágenes de las motos, pero también de los amigos y situaciones que se van presentando durante el viaje: soledad, compañerismo, libertad, diversión, peligro, incluso amor, todo eso tiene cabida aquí.

He de reconocer que en algunos momentos me ha venido a la mente Sons of Anarchy, y es que esa serie me tiene absolutamente enganchado, y en cuanto veo una Harley y unos malotes no puedo evitar acordarme. Por cierto, creo que a estas alturas no hace falta recordarlo, pero si os sorprende que veamos imágenes en las que los protagonistas no llevan casco, es ni más ni menos que por las leyes americanas que no lo hacen obligatorio en muchos estados. Otra cosa es que nos parezca un atraso a estas alturas de la película.

En fin, que si no vais a poder pasaros por Milwaukee en estos meses, ahora os voy a pedir que dediquéis unos minutitos del día a pasearos por la página oficial de Josh Kurpius y que disfrutéis de 'Living Lost', unas fotos que seguro os van a sacar ese lado aventurero y salvaje que todos llevamos dentro. Venga chicos, vámonos un ratito a los parajes americanos...

Fotos y más información | Josh Kurpius

Tremendo escorzo sobre la Panigale: rodillas sobre el sillín, abdomen sensualmente caído sobre el depósito marcando una espectacular curva mientras se apoya en los puños. Fotografiar modelos de infarto junto a motos deportivas, motocross o custom es algo que lleva haciéndose desde hace décadas. Las chicas metidas a mecánicas a tiempo parcial decorando las paredes de talleres es un elemento decorativo básico. Pero, a día de hoy, cuando el papel protagonista de la mujer en el motociclismo es ya indudable, ¿dónde quedan aquellas sesiones de fotos?

Los chicos de Motocorsa, los recordaréis por haber tenido los bemoles de encajar un par de ruedas de tacos en toda una Panigale, se han salido del guión con sentido del humor y a la galería de una mujer espectacular han añadido otra que no tiene nada que envidiar. Lo cierto es que ha sido su forma de responder a las decenas de críticas en Facebook por una actitud sexista al publicar las primeras fotos. En esta sesión paralela imitando a la original, la protagonizaron los dueños y clientes habituales del taller. Su fotógrafa, Alicia Mariah Elfving, puso el mismo empeño y el resultado… bueno, el resultado es lo de menos.

Y ahora, los chicos de MotoGP

La idea no es original, ni mucho menos. Pero no me negaréis que un calendario de este estilo con los pilotos de MotoGP y algunas de sus personalidades no se vendería como los churros en año nuevo –y eso lo agradecerían organizaciones como Riders for Health– . Así pues, dejo la pelota en el tejado de los pilotos. ¿Se atreverían?

Vía | Mymodernmet -> MotoCorsa

El próximo 19 de julio tendrá lugar en la plaza de toros de Las Ventas el Redbull X-Fighters de Madrid. Un evento único en Europa y sólo comparable por la cita en México. En ese entorno taurino con un estilo arquitectónico espectacular volarán algunos de los mejores pilotos del mundo. La responsabilidad de dejar constancia de ello recae sobre los hombros de los fotógrafos, y por ello Too Many Flash organiza un taller de fotografía muy exclusivo.

Sólo tres plazas están disponibles al precio de 170 euros. Barridos, congelados y HDR serán algunas de las técnicas que se aprenderán en el curso. Diez horas divididas en los tres días de competición acompañados por el profesor Emilio Cobos.

Lo único que requieren es una cámara réflex y teleobjetivo mínimo de 200mm. Bueno, y las ganas de saber cómo se las apañan los profesionales para tan tremendas imágenes. Para más información podéis visitar la web de la escuela.

Vía | Too Many Flash En Motorpasión Moto | Entrevista a Scott Jones (parte I y II), El Red Bull X-Fighters de Madrid ya está aquí

Todos tenemos grabada a fuego la imagen de que África es un continente muy pobre envuelto en interminables guerras y en constantes (e interminables también) hambrunas. Pero en los años sesenta la situación era un poco diferente. Y podemos apreciar esa diferencia gracias al trabajo de gente como Malik Sidibé.

El señor Sidibé se estableció en Bamako, la capital de Mali, y abrió su Studio Malik a finales de los años cincuenta del siglo XX. Su estudio era un lugar en el que fotografiaba buena parte de la clase media que existía en aquél momento en el país. Resulta muy curioso ver las imágenes que combinan gente con un aspecto muy occidental sobre su moto y gente con vestiduras muy étnicas sobre casi las mismas motos. Algo así como si lo que les diese ese punto de distinción no fueran las vestimentas sino la pequeña moto sobre la que se fotografían.

Repasando la biografía de Malik Sidibé puedes ver que no es un fotógrafo cualquiera. En su curriculum cuenta con un Hasselblad Award en 2003 o el León de Oro de la Bienal de Venecia en 2007. La pena es que en la actualidad Mali es uno de los países más pobres del mundo, con una renta per-capita de 1.127 dólares y seguramente esta clase media que retrataba el señor Sidibé haya desaparecido. Sólo nos quedan sus fotos, que siguen siendo impresionantes.

Mi enhorabuena a Vikingo de Pistón Brew por publicar estas fotos.

Vía | Pistón Brew; Motart Más información | Wikipedia (en inglés) En Motorpasión Moto | Motoconfort Cady 1970 motorizando África

He tenido que pellizcarme muchas veces porque he visto cosas alucinantes a través de mis objetivos

Cuando dividí esta entrevista a Scott Jones tuve muy claro que tenía que acabar con esa frase que dice que segundas partes nunca fueron buenas. Si ayer nos centramos completamente en los aspectos más relacionados con la fotografía y la vida personal de un profesional en la máxima categoría del motociclismo, hoy nos metemos de lleno en su experiencia en MotoGP. Scott nos cuenta abiertamente los mejores recuerdos que tiene, qué pilotos son los idóneos para la cámara y quien tiene la misma expresión facial que una piedra, su sincera opinión sobre el actual estado del campeonato etc… Una segunda parte que espero sirva de colofón para conocer un poquito mejor a una de esas personas sin cuyo trabajo, no podríamos disfrutar de nuestra pasión. Gracias Scott por tu tiempo y dedicarte a enseñarnos el mundo de las dos ruedas como nadie.

–     Has estado en muchos lugares en el momento perfecto. ¿Cuál es tu mejor recuerdo?

SJ: Es difícil escoger mi mejor recuerdo. Ciertamente ir a Catar por primera vez fue una experiencia increíble, encontrarme en Losail con la puesta de sol y la credencial de Dorna al cuello por segunda vez… Fue impresionante estar allí, en un circuito que sólo he visto en TV, más lejos de casa de lo que he estado nunca, y con el propósito de fotografiar MotoGP. Ese recuerdo es tan fuerte que aun viene  a mi memoria cada vez que voy a Catar (cuatro veces ya) y me siento increíblemente afortunado por estar allí de nuevo. También tener a Nicky Hayden y Casey Stoner firmando pósters para mi fue fantástico, porque nunca pensé que pudiera llegar tan lejos en mi trabajo como para poder tener pilotos firmando mis fotos. Esos dos momentos sobresalen entre muchos, muchos otros aquí y allá. En América decimos que cuando te pasa algo increíble necesitas que alguien te pellizque para saber que es real, quizás también tengáis esa expresión en España. Muchas veces he tenido que pellizcarme porque he visto cosas alucinantes a través de mis lentes, tanto en el circuito, el pit lane, o el podio. Es un privilegio poder hacer fotografía en MotoGP con la fantástica gente que lo rodea, especialmente los pilotos.

–     Cada vez que capturas un retrato, nos enseñas el alma del personaje. ¿Quién es el piloto más interesante de retratar?

SJ: Me encanta sacar retratos de los pilotos porque, a pesar de que todos los seres humanos pueden serlo, ellos me parecen particularmente interesantes. Supongo que es en parte porque están compitiendo al máximo nivel de su especialidad, pero este deporte es también muy peligroso. No sólo tienen que llevar una estrategia con la que ganar, sino que al mismo tiempo tienen que sobreponerse a los miedos y las dudas que trae el peligro. Algunos tienen caras muy expresivas que muestran emociones, que es la clave para un retrato. Rossi es genial para los retratos, como Lorenzo. Muchos otros en el paddock son muy buenos también, quizás porque son ex-pilotos o porque casi todos son también gente interesante. Pedrosa es el mayor reto, su cara es como una piedra cuando está en el box o la parrilla…

• Link a la Galería de Retratos de Scott Jones

Pedrosa es el mayor reto, su cara es como una piedra…

–     ¿Quién es el mejor piloto del que sacar fotos?

SJ: Para mi el piloto con más talento que he visto jamás es Casey Stoner. Decía antes que he visto cosas increíbles a través del objetivo, y nadie me ha enseñado tantas cosas como él. Todo piloto de MotoGp es una pasada – no llegas a este nivel siendo del montón–. Para mi los de las CRT son de la misma manera fantástico, tanto como muchos de Moto2 que serán futuras estrellas de MotoGP. Pero Casey es como un mago en una moto, y siempre le saco fotos cada vez que se acerca. Durante casa sesión, por ejemplo, mantengo una lista en mi cabeza de los pilotos que he fotografiado pues intento tener al menos unas pocas imágenes de todos. A veces me salto un piloto porque recuerdo que justo tras él hay otro que aun no he captado. Pero siempre saco fotos de Stoner, sin importar quien venga detrás, nunca sabes lo que te va a enseñar. Esto significa que a veces se caba una sesión y no tengo fotos de un piloto porque ha estado detrás de Casey. Lo siento, pero si quieres que te saque fotos, tienes que estar lejos de Casey para que te preste atención. Si estás cerca de Casey, ni si quiera te veo.

Si hablamos de cosas increíbles, nadie me ha enseñado tanto como Casey Stoner

–     ¿Te gustaría cambiar algo en MotoGP?

SJ: Si pudiera cambiar algo, lo primero creo que sería dar más tiempo en pista a la clase reina. En Fórmula Uno, hay cuatro horas antes de la sesión clasificatoria, y los fans pueden ver más por su dinero. Sé que sería más caro por el kilometraje de los motores, ruedas, etc… pero MotoGP es un entretenimiento, y la afición estaría más entretenida con más tiempo para los pilotos y motos que vienen a ver.

Con entrenamiento, quien sabe donde podrían haber llegado Rossi, Pedrosa o Casey"

Creo además que mejoraría la competición pues los pilotos tendrían más tiempo con las motos con las que corren. Miremos el golf, tenis, ciclismo, o cualquier otro deporte que no tienen ningún tipo de límite de pruebas. Los atletas pueden practicar tanto como deseen y desarrollar sus habilidades tanto como puedan. Si eres un piloto de MotoGP, ¿cuanto tiempo tienes para entrenar con tu moto? Muy poco. Si eres novato, intentar acostumbrarte a una nueva goma, aprenderte un nuevo circuito, nueva moto… tienes tan poco tiempo para hacerlo que es una seria desventaja contra los pilotos más expertos. Incluso para ellos es complicado reaparecer tras un parón de dos o tres semanas y ser rápidos sin práctica. Me pregunto hasta donde podría haber llegado Casey Stoner si pudiera haber entrenado. Considerando cuanto practica Tiger Woods para explotar al máximo su capacidad… quizás Rossi, Pedrosa, Lorenzo o Casey serían incluso mejores con entrenamiento.

Lo único que no me gusta es saber que uno de los tres grandes pilotos va a ganar la carrera de la categoría reina. Me encanta Moto2  y Moto3 porque es un espectáculo y no se sabe quien ganará. Aunque no me convence cómo ha rendido el proyecto de las CRT esta temporada, apoyo la idea de que, de algún modo, se traigan más motos que estén cerca de ser competitivas para ver más pilotos en MotoGP con la posibilidad de un buen resultado. Creo que es muy difícil para pilotos con demostrado talento como Crutchlow, Dovi o Bradl y otros el llegar a una carrera asbiendo que no hay ninguna esperanza de poder ganar. Son pilotos y los pilotos quieren GANAR. No tengo la solución, pero espero que alguien encuentre la manera hacerlo.

Links de interés | ScottJones.net Facebook PhotoGP, Twitter Scott Jones, Photo.GP Entrevista en versión original | ThoseLuckyBastards En Motorpasión Moto | Entrevista a Scott Jones, el fotógrafo que mostró el alma de MotoGP

Hace una temporada, leyendo algunos de los artículos de David Emmet en MotoMatters, descubrí el que, a día de hoy, es de lejos mi fotógrafo favorito. Y lo es porque no es típico, porque no tener enchufe le llevó a tener que innovar a la hora de fotografiar el mundo del motor. Él es Scott Jones, un estadounidense residente en California que ha conseguido mostrar el alma de MotoGP.

Algunos ya os habréis dado cuenta de que para los artículos de Motorpasión moto he buscado siempre la mejor fotografía disponible. Como muchos, yo soy un aficionadillo más. El caso es que después de encontrarme la misma marca de agua en decenas de fotos espectaculares me picó la curiosidad y me lancé de lleno a explorar esa web. Pasé horas viendo sus galerías, sus colecciones de MotoGP, de paisajes… y particularmente el álbum de retratos de competición. Allí fue donde encontré las fotos más expresivas que había visto en muchos años. Esa galería mostraba un lado desconocido, un lado que muy pocos se molestan en capturar, y entre ellos sólo algunos lo consiguen.

Así, decidí que tenía que hablar con Scott, quería saber cómo lo hacía, qué buscaba, que había visto a través de sus objetivos. Y de esa intención nace esta entrevista dividida en dos partes.

–     ¿Cuanto tiempo llevas trabajando en MotoGP?

Scott Jones: Mi primer Gran Premio con acreditación fue en 2008 en Laguna Seca. En 2009 y 2010 pedí acreditación también para un par de carreras junto a MotoMatters.com. En 2011 recibí mi primer pase para toda la temporada, de nuevo vía MotoMatters, establecido en Holanda. Mi experiencia en MotoGP se puede rastrear siguiendo el éxito de este site. Tuve mucha suerte de andar buscando una oportunidad al mismo tiempo que MotoMatters crecía de forma espectacular.

–      ¿Qué cámara utilizas?

SJ: Uso cuerpos y objetivos Nikon exclusivamente. Llevo conmigo dos cuerpos DSLR y variedad de objetivos desde un gran angular (14mm) al teleobjetivo (500mm).

–      Durante los últimos meses he estado siguiendo tus galerías, no sólo sobre competición del motor. ¿Cuando y cómo decidiste especializarte en competición?

SJ: Mi abuelo me llevo a mi primera carrera de coches cuando tenía cuatro o cinco años, y he estado haciendo fotografía desde que tenía 15. Cuando empecé con esto, la competición era mi tema favorito, pero por supuesto entonces era sólo un hobby, algo que hacía por diversión. Me robaron el equipo cuando estaba en la facultad por lo que durante muchos años no hice fotografía seriamente, sólo fotos de viajes con la compacta.

Cuando por fin me hice con una DSLR hace como cinco años (por lo que pude hacer mejores fotos de mi primera hija), inmediatamente comencé a fotografiar cualquier evento de competición que venía a la zona, lo que incluía MotoGP en Laguna Seca. Lo que me llevó a compartir fotos en Flicker, lo que a su vez lleva a mi conexión con David Emmett en MotoMatters.com. David es de las personas sin las cuales no estaría en MotoGP hoy.

Como dices, no sólo fotografío competición, disfruto también de los lugares más sugerentes de la naturaleza. Es una combinación un tanto rara quizás, pero me siento como en casa en ambos lugares y los encuentro apasionantes cada uno a su manera. He vendido muchas fotografías de paisajes a fans de mis fotos de MotoGP,  pero aun tengo que vender una foto de MotoGp a alguien interesado primero en mis paisajes. ¡Quizá ocurra algún día!

–     Después de viajar alrededor del mundo siguiendo MotoGP o SBK. En tu opinión, ¿cuál es la mejor y peor parte de ser fotógrafo?

SJ: La mejor parte para mi es sin duda estar al máximo nivel del deporte del motor. Todo el mundo que está involucrado ha llegado a lo alto de su especialidad, desde los mecánicos y los ingenieros hasta el equipo, los sponsors, la administración y, obviamente, los pilotos. Estar incluido en este grupo de gente con talento y dedicada es increíble y me inspira a hacerlo mejor en lo que yo contribuyo.

La peor parte es definitivamente estar lejos de mi familia. Tengo una esposa, dos hijas (de siete y dos años) y dos perros. Aunque disfruto mucho de viajar, ver nuevos lugares y conocer gente de distintas cultura, el tiempo fuera de casa es la parte más difícil de llevar de mi trabajo. Es por esta razón por la que voy a ocho o nueve carreras por temporada. Cubrir 18 carreras es mucho viajar, incluso para los que viven en Europa. Algunos de mis compañeros se pasan medio año fuera de casa porque no sólo van a las carreras, sino que asisten a los tests y a otros eventos. Yo vivo en California, por lo que sólo tengo Laguna Seca cerca. Incluso Indianápolis es demasiado, casi 4,000km. Todo lo demás requiere un día de viaje antes de la carrera. Vivir donde vivo también añade un alto coste, y esto es un negocio para mi, por lo que ir a una carrera es una consideración mayor.

Pero principalmente lo que no me gusta es estar fuera. Por ejemplo, mientras estuve fuera dos semanas cubriendo Jerez y Estoril, mi hija de dos años pasó de un vocabulario de 20 o 30 palabras cuando la dejé a más de cien cuando regresé. Pero llegar a casa y tener la sensación de perderme lo rápido que crecen las chicas es difícil. Si aun estoy en MotoGP cuando crezcan, me gustaría hacer una temporada entera, pero no puedo imaginarme haciéndolo hasta entonces.

–     ¿Has tenido alguna vez problemas con seguridad, fans, pilotos u otros miembros del paddock?

SJ: Problemas con seguridad… sí, a veces, por que la gente de seguridad del lugar no está siempre acostumbrada a los procedimientos de Dorna. A menudo trabajan para el circuito, el cual puede albergar muchos y muy distintos campeonatos, cada con sus normas, y a veces son contratados sólo para MotoGP por lo que no saben mucho sobre el trabajo en ambiente de competición. Normalmente tan sólo pretenden hacer un buen trabajo y velar por la seguridad de las personas, pero los pases de circuito dan accesos que les sorprenderían. Así a veces llego al control, enseño mi acreditación pero me deniegan el acceso o tengo que esperar a que pidan consejo por radio. Y a veces me encuentro con alguno al que le gusta sentirse un pez gordo diciendo a la gente lo que pueden y no pueden hacer. Pero la mayor parte del tiempo, la gente de seguridad está bien informada y sçolo desea hacer un buen trabajo, estos problemas son bastante raros.

No he tenido problemas con pilotos, pero intento permanecer lejos de su camino, especialmente en el pit lane. También intento respetar su privacidad tanto como puedo, a pesar de que sea mi trabajo fotografiarles. hay gente que me pide que les consiga autógrafos dado que trabajo cerca de los pilotos. Para mi, es extremadamente no profesional, así con todo mi pesar debo negarme. Los pilotos tienen una demanda de tiempo que la mayoría de la gente no imagina, respondiendo ante sponsors, organizador de la carrera y el equipo. Tiene que hacerse a todo esto y concentrarse en correr. Sí, tienen un salario, uno muy bueno a veces, pero eso no quiere decir que sea más fácil. Así que intento respetar su situación y permanecer como un profesional, especialmente viernes, sábado y domingo. Los jueves pueden ser un poco más informales, y son una oportunidad de charlar si se da la ocasión.

Suele ser divertido conocer a los fans, sólo he tenido unos pocos problemas con ellos. Unos se enfadaron en Silverstone porque me detuve a tomar fotos justo delante de donde se habían sentado ellos. Me dijeron que los fans en la sección del estadio en Jerez pueden ser parecidos, aunque nunca me ha pasado nada parecido allí. Lo peor fue en Assen el año pasado cuando iba de vuelta al media center después de la carrera de MotoGP. Unos cuantos fans borrachos que estaban meando en la valla intentaron golpearme. Y fallaron, así que ahora puedes recordarlo y reírte.

Pero son anécdotas, normalmente son muy simpáticos, y si quieren que les saque una foto y tengo tiempo, estoy encantado de hacerlo. Después de todo, somos fans del motociclismo, si puedo me gustar ayudar a que disfruten del fin de semana. Sin fans, no habría competición que fotografiar.

–     ¿Qué buscas cuando enciendes la cámara?

SJ: Siempre busco drama de una forma u otra, una expresión de las emociones en la cara del protagonista o un gesto. En el circuito, los pilotos nos enseñan ejemplos de habilidades espectaculares,  de su don para pilotar al límite del desastre vuelta tras vueltas, y yo intento capturar esos momentos que muestren a la gente ese don. Cuando están en el pit lane o la parrilla o en otro momento que no tenga esa acción, a menudo son también gente muy interesante. A veces puedo aumentar la posibilidad de fotografiar momentos dramáticos poniéndome en lugares del circuito donde los pilotos se pueden lucir. Unas curvas tienen más potencial que otras.

Pero a veces esos instantes pasan cuando no puedes predecirlos, como Carlos Checa corriendo por el pit lane tras haber ganado una carrera de SBK y después haber dejado su Ducati hincada en el barro. Sólo corrió durante 40 o 50 metros cuanto la afición lo vio y comenzaron a animarle. Luego alzó sus manos y tuve la suerte de seguirle hasta el parque cerrado. Este es el tipo de foto que realmente me gusta, que me encanta poder hacer y enseñar a otros, porque ayuda a ver el lado humano de los pilotos. Cuenta un historia de victoria, vemos sus sentimientos mientras va de vuelta cubierto de barro tras haber ganado.

–     ¿Cómo es la rutina del fotógrafo?

SJ: La rutina es muy parecida de una carrera a otra. Saco fotos de cada temporada de MotoGP desde el pit lane como de tantas curvas como el tiempo me deje. También fotografío unas cuantas sesiones de Moto2 y Moto3 pero la mayor parte de mi negocio viene de la clase reina, por lo que mi rutina gira en torno a los pilotos de MotoGP. Al final del día preparo fotos para mis clientes y las subo a internet para que los editores puedan elegir. La semana después de acabar la carrera, voy de nuevo a las fotos y elijo las más interesantes para PHOTO.GP para que otros clientes puedan encontrarlas fácilmente. Son imágenes que se usan para catálogos de los sponsor, revistas, etc…

También busco imágenes interesantes que pueda compartir con quienes me siguen en Facebook, Twitter y en mi blog www.scottjones.net. Aunque el mejor sitio para ver mi trabajo en MotoGP o Superbikes es PHOTO.GP, conocer gente a través de las redes sociales es otro de los "pros" de fotografiar MotoGP. Es maravilloso poder escuchar a otros fans del mundo y compartir lo que hago con ellos.

Continuará… en Entrevista a Scott Jones, continuación

Más información | Facebook, Twitter

¿Qué pasa cuando un cliente le pide a un fotógrafo profesional una colección de fotos de sus productos y los requerimientos son bastante complicados? Pues que alguien como Gregor Halenda se siente motivado y pone en acción todos sus recursos para conseguir esas fotos que luego cuando abres un catálogo te dejan impresionado. En este caso se trata de la marca de complementos Scorpion y los requerimientos eran tales como que querían una moto de campo haciendo un burn-out sobre el techo de un taxi amarillo de Nueva York y que al fondo se viera el Empire State Building.

En este vídeo podéis ver el desarrollo de esa sesión fotográfica, y de unas más con una Ducati Diavel y una BMW S1000RR. Pero si ya te parece de premio hacer esas fotos, te recomiendo que veas las imágenes editadas que aparecen al final del vídeo y verás que no sólo es montar el chiringuito para hacer las fotos, si no que también llevan detrás de si un buen montón de horas de edición para conseguir alcanzar el objetivo y dejar contentos a los clientes.

Todo un lujo esto de ver el trabajo de un profesional así. Dadle al play y disfrutad.

Vía | 100 Cavalli Vídeo vía Vimeo | Gregor Halenda